여행유전자 따라 지구 한 바퀴

들어서자마자 가장 눈길을 끄는 것은 무릎을 꿇은 이집트 조각이다. 첫 방은 이집트 컬렉션.

남자의 얼굴. 작은 조각이지만 '잘 만들었다'. 내가 굴벵키안이라도 내 손에 쥐고 보고 싶었을 것 같다. 함께 전시된 아름다운 청색의 토르소도 분명 침이 꼴깍 넘어가 구입했을 것이다.

그리스 로마 시대의 수집품이 이어진다. 로마 시대의 동전은 유럽 웬만한 박물관엔 빠지지 않는 필수 컬렉션이다. 굴벵키안에서는 동전과 동전속 인물에 대한 이야기를 잘 써서 전시해 놓은 것이 인상적이었다. '로마 동전으로 신화 속 주인공을 만나다'란 글을 써서 임시저장해 놓았다가 올려야겠다.

그리스의 테라코타 도자기. 이건 폴게티에 정말 많다.

이건 딱 삿포로 맥주 실버컵이다.(이런 식으로 미술 막 감상)

^굴벵키안은 원래 아르메니아 사람이라 그랬는지 특별히 아랍에 관심이 많았다. 도자기 같은 것만 모은 것이 아니라 아예 미술관 바닥을 깔아버린 이라크, 아니, 페르시아의 카펫이나 태피스트리, 책, 모스크의 램프까지 모았다.

^벽에 걸린 붉은 페르시아 태피스트리가 인상적이라 들여다 보니 멀리서 봤던 훌륭한 색상과 문양과 달리 사람 얼굴이 왜 다들 이러시지? 도깨비들에다 요상하게 생긴 새들... 마침 제목도 Grotesque Carpet 이라 붙여져 있다. 악령 퇴치용 태피스트리?

^특히 시리아의 도자기들은 정말 시리도록 싯푸르다. 침이 꼴깍 넘어가게 유혹적이다. 아마도 미술상이 이 도자기를 눈 앞에 내 놓았을때 굴벵키안의 손이 부르르 떨렸으리라.

^전시실엔 페르시아, 시리아, 터키, 아르메니아 등지의 컬렉션이 있다. 이 접시는 페르시아의 것이다. 페르시아는 사람을 그릴 때 어째서 이렇게나 얼굴을 코믹하게 그렸는지, 아랍 사람이 아니라 이건 뭐 몽골의 초원을 달리는 소년 테무진(징기스칸)이다.

아라비안 글자는 멋진 문양 그 자체이기도 하다.

이 곳에서 알았다. 포르투갈인들이 좋아하는 푸른 아줄레주 타일의 정서가 멀리 페르시아로부터 온 것임을.

^모스크를 밝히던 이 유리 램프는 굴벵키안 미술관을 밝히는 최고의 전시품 중의 하나다. 이집트나 시리아에서 14세기에 만든 것으로 램프에 줄을 연결했던 여섯 개의 고리가 달려 있다.

페르시아의 것들이 섬세한 아름다움이 있다면 터키는 그에 비해 무던하고 평범한 실용성을 갖고 있다.

자신의 근본을 찾고 싶었던 듯 굴벵키안은 아르메니아의 미술품도 수집했다.

아랍쪽 컬렉션에 이어 고서 컬렉션이 등장한다. 한 장 한 장 그림이 가득한 옛 성서 한권은 귀한 보물이었을 듯.

빨간 옆 면의 전통은 유구한 것이었다.

^굴벵키안의 수집은 우리 극동 아시아에서 우리나라 딱 빼고 중국과 일본 것으로 이어진다. 화려한 중국의 자기들이 큰 진열장 안에 들어있다면

초소형의 미학으로 승부를 거는 일본의 도시락, 문갑, 담뱃갑들이 이어진다.

14세기 유럽. 상아로 조각한 성서 이야기.

^그리고 서양 미술관에서 빠지면 큰 일 나는 루벤스의 그림이 등장한다. 아마도 루벤스 그림 한 두 점은 있어야 컬렉션의 완성이라 생각하며 구입했을 거라 여행유전자 멋대로 막 상상할 만큼 루벤스의 그림은 미술관이라면 어디든 빠지지 않는다.

사실 항상 꽉 차있는 화면에 희고 발그레한 사람 살이 압도적으로 느껴지는 루벤스의 그림은 내 취향은 아니지만 대가의 화사하고 화려한 그림은 미술관에서 항상 눈에 확 띄는 마력을 발산한다. 세계가 대가로 인정하는 그 분을 내 취향이다 아니다 말하는 것이 웃겨지는 순간이다. 이 그림도 그가 좋아하는 화사한 스킨톤에 퉁방울 눈과 작은 입매가 등장하고, 무슨 원단으로 만든 드레스인지 촉감까지도 알 수 있을 것 같아 보인다. Portrait of Helena Fourment.


정물화, 초상화와 같은 그림뿐 아니라 옛 가구, 시계 등의 수집품으로 방을 꾸며 놓기도 했다.

^1800년대의 커피 포트는 지금이라도 한 잔 받아서 마시고 싶게 생겼다. 손잡이까지 완벽하다.

요리를 덮던 뚜껑. 은으로 돼 있는데 무척 커서 무게가 10킬로그램에 육박할 정도. 영화 속 대저택 식사 테이블 가운데 놓인 모습을 떠올리게 한다.

그리고 유럽의 미술관이면 또한 절대 빠지지 않는 베네치아파의 그림...

코로corot도 역시 베네치아를 그렸다. 그의 그림이 등장하면서 또 다시 미술관 관람이 재미있어진다...

^거침없이 검은 색을 쓰던 마네. 비누방울을 부는 소년.

마담 클로드 모네 초상화

발레, 파스텔이 먼저 떠오르는 화가 드가의 자화상

병아리 색 바탕에 강하게 뻗은 붉은 볼의 아기의 손길이 양말을 신기는 유모의 손길보다 더 강력한 생명력을 갖고 있다.

^마음에 들었던 그림.Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret(1852-1929)의 Les Bretonnes au Pardon.

^역시 마음에 들었던 그림. 화가의 가족들. 엄마와 딸이 꼭 닮았다. 스냅 사진처럼 프레임 안으로 방금 쑥 들어온 화가의 가족들은 웃음처럼 건강하다.

^마지막 전시실은 르네 랄리크의 아르누보 유리, 보석 공예품.